多年以來，人們已經(jīng)習慣到畫廊、藝術(shù)中心和博物館看藝術(shù)展覽，某種程度上，藝術(shù)被放在一個絕對架空的高度，成為人們不可企及的信仰。
隨著全球經(jīng)濟發(fā)展，人們物質(zhì)生活已得到滿足并逐漸向豐富靠攏，在人們擁有越來越多的今天，精神文化生活的空虛成為物質(zhì)文化發(fā)展、提升進程里的阻礙。所以，一種新的發(fā)展趨勢勢必打破單一的物質(zhì)文化格局，成為健康生活的原動力。
人們開始關(guān)注自己生活的城市，關(guān)注環(huán)境，關(guān)注一切在互動中產(chǎn)生的協(xié)調(diào)關(guān)系，而公共藝術(shù)作為構(gòu)建人與人、人與社會、人與環(huán)境的紐帶，毫無懸念地成為這場“革命”的重要元素之一。
有意思的是，現(xiàn)在一種新的展覽方式悄然興起，藝術(shù)開始走進商場、酒店，進而逐漸形成一種新的藝術(shù)時尚。這也正是藝術(shù)從神壇返回人間的契機所在，同時也是公共藝術(shù)發(fā)展的根本，所以，藝術(shù)走進商業(yè)空間，它演繹的與其說是生活的藝術(shù)，不如定位于藝術(shù)的生活更為貼切。
商業(yè)文化空間是一種融合性很強的城市公共空間，把藝術(shù)展從冰冷的美術(shù)館搬到商場，這種藝術(shù)與商業(yè)混搭的做法，確實將文化用最直接有效的方式介入到人們的日常生活中。
而與藝術(shù)館的展覽相比，商場內(nèi)的展覽具有展期短、更新周期快、涉及領(lǐng)域廣的特點。敏銳的藝術(shù)觸角在雄厚的資金數(shù)支持下，將多于藝術(shù)館十倍的人流量注入商場，形成互動的藝術(shù)影響力和消費力，也在無形中讓不同類型的藝術(shù)如同空氣流入人們的生活。
而商場中的展覽并非只是單品的擺放，而是一連串藝術(shù)氣息的延續(xù)，與公共空間融為一體的藝術(shù)展覽，改變了公共藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)，將過去單一美術(shù)功能延伸至多元的社會功能。事實證明，藝術(shù)是可以與商業(yè)合作的，它并沒有因為披著商業(yè)外衣而改變本身的價值，相反，藝術(shù)家與商場合作，當藝術(shù)作品滲入產(chǎn)品或服務時，它就產(chǎn)生了更寬的深度，在不知不覺中將藝術(shù)推廣出去，讓商場購物成為一種藝術(shù)行走模式，這才是藝術(shù)生活化的最理想境界。
設計創(chuàng)作過程中遵循的原則
當然，不是所有的藝術(shù)形式在商業(yè)空間里都能大放異彩，也不是任何隨意的擺放都可以將商業(yè)與藝術(shù)的存在以最和諧完美的形式表達。當設計師在尋求一種商業(yè)與藝術(shù)的平衡時就不可避免地要尊崇對公共藝術(shù)認知程度的差距，以及必須遵循的原則。
1.雙重治愈性原則：
所謂的雙重治愈是讓人微笑的愉悅空間與精神享受的共同存在，簡單的說就是在逛街這種減壓方式中邂逅藝術(shù)，讓藝術(shù)與商場的關(guān)系，從最初“莫名其妙”的混搭變成“你中有我，我中有你”的融合。
但不管是商場環(huán)境還是展覽方式，對于藝術(shù)家都是巨大的挑戰(zhàn)。商場，本身就是一個視覺狂歡的場地，在此做任何東西都可能被視覺環(huán)境吞噬，如何“占領(lǐng)”，便是商場里公共藝術(shù)迫切要達到的要求。
僑福芳草地是在文化背景濃厚的北京打造的一個極富藝術(shù)氣息的購物中心，1995年，橋福集團拿下了東大橋地塊，花了四年時間設計，耗時七年建成。這個靠近798藝術(shù)區(qū)的商業(yè)空間擁有100多組藝術(shù)品，其中達利的超現(xiàn)實主義作品占絕大多數(shù)。入口處的中國當代雕塑家陳文令的“豬小姐”，表達著對物質(zhì)和消費主義的嘲諷。而2013年王魯炎的“圖•寓言”個展以巨大、冰冷的二維設計形式作為藝術(shù)表達媒介，以“圖”和“寓言”的方式反思當今世界上存在的重要現(xiàn)實問題，從而構(gòu)建了一種特殊的視覺語言。
對于僑福來說，它送給這個城市的是一份有著藝術(shù)價值的商業(yè)禮物，在這個與藝術(shù)自然結(jié)合的空間里，給予人們最大的享受空間。從某種程度上看，人們在一個空間里待的時間越長，對于建造者而言就是越大的成就，而藝術(shù)品在這里起到的恰恰是不容忽視的作用。
藝術(shù)與生活的距離有多遠？在橋福芳草地，藝術(shù)是它最獨特的DNA之一，這里的藝術(shù)品不僅延長了人們的逗留時間，也讓品牌產(chǎn)生無形價值，它所創(chuàng)造的博物館般的環(huán)境氛圍與商業(yè)價值帶來的是超越品牌和令人微笑的治愈性空間。
2.多種類共同發(fā)展原則
高雅時尚不落沉寂，雍容華貴不顯霸氣。這十六字將1893年誕生的老佛爺百貨奧斯曼旗艦店的存在描繪得淋漓盡致。這座結(jié)合經(jīng)典與前衛(wèi)，又極具親和力的當代巴黎風格的百年老店，用多元素加注的方式成為時尚活力的代言人。
老佛爺對公共藝術(shù)的尊崇不僅表現(xiàn)在建筑本身，亦有體現(xiàn)在設施和景觀的細節(jié)之處；不僅表現(xiàn)在靜態(tài)的公共藝術(shù)，亦有體現(xiàn)在活動娛樂之中；藝術(shù)風格更是多彩絢爛。
在建筑方面，華美迷炫的巨型鏤金彩繪雕花圓頂，見證了巴黎建筑工藝的沉淀和對拜占庭式藝術(shù)的瞻仰。在沿圓頂宣泄而下的柔和日光里，閑散地漫步于奢侈品專柜之間，藝術(shù)的享受不再是可望而不可即，藝術(shù)、文化與奢侈時尚的巧妙結(jié)合，讓購物不再是一成不變的消費動作。
另外，走在時尚前沿的老佛爺也絕不滿足靜態(tài)的公共藝術(shù)，并一直致力于文化藝術(shù)和大眾娛樂的推廣，在上世紀初就曾以授予成功地將飛機降落在公司屋頂上的飛行員獎項，邀請50年代法國國寶歌手艾迪•皮亞夫現(xiàn)場獻唱“玫瑰人生”等，用多元的宣傳手法將老佛爺?shù)娜藲鈳е磷罡唿c。除此之外，老佛爺又與巴黎馳名百年的麗都夜總會合作，將麗都絢麗的舞臺布景、道具、羽毛舞衣、鑲鉆服飾等，一舉搬進奧斯曼達到的櫥窗里，并有麗都舞者搭配專業(yè)彩妝示范免費表演。麗都女郎進駐老佛爺當場獻藝，讓本就大氣的商場氛圍變得火辣熱情。此外，主館一樓的藝術(shù)展覽廳，更是定期地制造不同主題，邀請世界各地不同文化背景，不同藝術(shù)領(lǐng)域的大師們展現(xiàn)商場藝術(shù)以人為本的情懷。
今年2月至5月，丹麥設計師Henrik Vibskov在巴黎老佛爺Galerie Des Galeries展覽空間舉辦的主題為Neck Plus Ultra（無法超越）個展，用公共藝術(shù)延續(xù)著商業(yè)空間散發(fā)的無可抗拒魅力。
3.唯一性原則
商業(yè)地產(chǎn)簡單的復制模式固然是最省力的，卻是最不可取的。當商場同質(zhì)化的缺陷逐漸顯現(xiàn)，千篇一律的面孔讓消費者產(chǎn)生視覺疲勞，創(chuàng)造獨一無二的空間便成為制勝的關(guān)鍵。
隨著公共藝術(shù)從早期的藝術(shù)裝點，逐漸在走向營造空間，乃至激活空間的時候，K11看到了藝術(shù)在商業(yè)空間里的價值，它順應潮流，用藝術(shù)•人文•自然三大基本元素與各個城市碰撞融合，演繹不同氣質(zhì)的K11空間，用“偶遇”完成購物與藝術(shù)意境的結(jié)合。
在香港K11，歐陸庭院式的天目廣場、印象派大師雷諾阿油畫作品的情景重塑、6000多塊吐司砌成的《蒙娜麗莎的微笑》等，加上遍布商場四層之間店鋪的長期展示購藏的十三組藝術(shù)杰作，十八個藝廊，都讓顧客與藝術(shù)家、藝術(shù)精品有著近距離的交流，透過巧妙的空間貫穿融合，讓顧客在購物的同時猶如藝術(shù)漫步。
在上海K11，它用蘊含深厚文化的弄堂、街巷甚至隱藏的無數(shù)城市符號呈現(xiàn)獨具特色的海派文化。一個轉(zhuǎn)角，遇見都市農(nóng)莊；一根柱子，擁抱一段故事，一處休憩點，邂逅一位大師，而匯集了數(shù)百名時尚潮人的巨型藝術(shù)墻，更在上海這座時尚之都掀起了一股創(chuàng)藝狂潮，這個以藝術(shù)為核心元素的購物中心，即使你無意于買點什么，僅憑一張藝游地圖也能經(jīng)歷一次藝術(shù)之旅。
藝術(shù)家?guī)е髌�，走進商業(yè)，這不是藝術(shù)的“降格”，而是在尋找更多的發(fā)聲途徑，向世人展示創(chuàng)藝。一座為城市量身打造的藝術(shù)空間，一定會是一個充滿自然與靈氣的購物中心。
上海K11藝術(shù)購物中心的藝術(shù)解讀
1. K11 濃厚的藝術(shù)氛圍
為將藝術(shù)帶進更多的社群，擴大延展藝術(shù)的影響，幵推動本土藝術(shù)與國際藝術(shù)接軌， k11精心挑選最具藝術(shù)力量的作品典藏，匯聚本土藝術(shù)家獨具魅力的創(chuàng)作，不斷擴展世界頂尖藝術(shù)家的知名作品。
商場二層陳列的鑄銅藝術(shù)品《Wretched War》為當代英國最具影響力的藝術(shù)界先鋒達明安·赫斯特（Damien Hirst）的作品。藝術(shù)家以神圣的母親與嬰兒形象來闡述戰(zhàn)爭的殘忍和傷痛，為身處和平年代的我們帶來深思和啟迪。商場的中庭有隋唐建國工作室為上海k11定制的四只鏤空切割金屬《蝴蝶/Butterflies》，展示著空間的變化和在變換燈光下的色彩變化，不整體氛圍相得益彰。
上海 k11 精選國內(nèi)外知名當代作家 17 組作品，分布放置在商場各處供公眾欣賞。殿堂級的藝術(shù)臻品、互動式的顧客朋務、不定期的藝術(shù)賞析等多元化感官體驗，賦予購物全新定義。
2.chi k11藝術(shù)空間
上海k11在B3局特開辟3000平米的chi k11藝術(shù)空間定期舉辦藝術(shù)展覽、教育講座及工作坊等，以此構(gòu)建藝術(shù)家與公眾的交流平臺。同時，還設有受白領(lǐng)青睞的“K11 文化學院”，人們可以去上“藝術(shù)人生的軟陶課”，也可以去學習雞尾酒調(diào)制、插花等。
上海chi k11藝術(shù)空間的預展《上海驚奇》二今年三月精彩上演，展覽回潮了1990年代末開始的上海當代藝術(shù)景觀直至過去15年里來自藝術(shù)館、獨立藝術(shù)機構(gòu)、藝術(shù)中心、畫廊、出版社等的繁衍、轉(zhuǎn)型以及藝術(shù)家和藝術(shù)創(chuàng)作群體的變化。k11傾力呈現(xiàn)諸多本土藝術(shù)家的作品為市民們描摹過去十多年里上海當代藝術(shù)為人記憶或不被知曉的瞬間。
舉辦的為期兩個月的《真實、美、自由和金錢——社群美體興起后的藝術(shù)》展由知名獨立策展人李振華策劃，匯聚了國內(nèi)外頂尖的藝術(shù)力量呈現(xiàn)了國內(nèi)外28位藝術(shù)家的26組作品，其中半數(shù)作品是藝術(shù)家為本次展覽特別創(chuàng)作。展覽在探尋來自不同文和科技之美的同時，希望通過來自日常生活、時尚潮流和群體意志找到公眾的共鳴。
3. K11 都市農(nóng)莊
在 3 樓的都市農(nóng)莊一角，K11 將流行游戲“開心農(nóng)場”實體化，把 300 平米空間打造成室內(nèi)生態(tài)互動體驗種植區(qū)，突破了客內(nèi)環(huán)境的局限，采用多種高科技種植技術(shù)，在客內(nèi)模擬蔬菜的室外生長環(huán)境，種植了奶油生菜、菠菜等，并專門辟出了體驗種植區(qū)，讓大眾零距離接近自然體驗種植的樂趣。這里還有一個小小的農(nóng)場，每天的固定時間，三四頭可愛的小香豬就會被放養(yǎng)在農(nóng)場里，歡快地奔跑、打滾，引得周邊白領(lǐng)和小朋友愛不釋手。都市農(nóng)莊內(nèi)除了植物觀賞以外，每周末還舉辦豐富多彩的種植活勱，為前來都市農(nóng)莊的顧客帶來全方位親近自然的新體驗。
農(nóng)莊種植區(qū)分為植物觀賞區(qū)、無土栽培區(qū)、種子互勱區(qū)三個模塊，每模塊都會根據(jù)季節(jié)變化種植不同植物。
4.k11 都市從林
上海 k11 購物藝術(shù)中心采用大面積垂直綠化墻設計，有效陳低能耗，而垂直綠化墻的灌溉系統(tǒng)，亦是使用了領(lǐng)先的環(huán)保技術(shù)，收集整棟香港新世界大廈洗手池下水，通過污水處理系統(tǒng)循環(huán)利用，有效節(jié)水達33%；高33米的人工水景瀑布飛瀉而下，逼真的水流聲、鳥叫聲讓人仿佛置身都市叢林；中庭玻璃頂棚有效采集自然光線，在減少B1層燈光能耗的同時，以其樹干樹枝的創(chuàng)新造型不周圍的垂直綠化融為一體。
稿件來源：匯誠行商業(yè)
